Ein Traum in Rosa

… und spätestens jetzt erkennt man, es ist Frühling. Er wird von den rosa-weissen Blüten regelrecht zelebriert. Und ich komme trotz all der vielen Menschen, des regen Treibens nicht umhin, inne zu halten. Die Farbenpracht, die kleinen Blütenblätter, die herabfallen, die Spiele von Licht und Schatten, die bunt gekleideten Menschen, all dies wirkt so, als wäre ich selber Teil eines Gemäldes. Für dieses Schauspiel auf kurze Zeit bilden die schönen Gründerzeit-Fassaden in dem Bonner Straßenzug dann den Bühnen-Rahmen. Ich werde dieser Pracht nicht überdrüssig, ich kann mich an ihr erfreuen, als wäre es das erste mal.

Fotografier-Blüten

Auf den Fotos will ich dann all dies fest halten – lediglich ein Abklatsch wird es. Jedes mal regt sich die Hoffnung aufs Neue, vielleicht doch ein Foto mit weniger Menschen und Autos zu erhaschen. Dies treibt dann nicht nur bei mir Foto-Blüten, die den Eindruck vermitteln, dass die gesamte untere Hälfte fehlt oder der Fotograf einen „Knick in der Optik“ hätte. Oder führt zu Fotos mit retuschierten Gesichtern und Rücken­ansichten von Spaziergängern. Die Fotos der zwei Besucher, die die Blütenpracht in der Spiegelung der Autokarosserien fotografierten, würde ich gerne sehen wollen.

„Mono no aware“

物の哀れ

„Pathos der Dinge“

aber in diesem Zusammenhang – eines der Prinzipien der „japanischen Ästhetik“ (auf Wikipedia)- machte mich neugierig. Obzwar mir die japanische Kultur absolut fremd ist, und ich mir deshalb keine Erklärung dessen hier anmaße, würde ich es mit der Stimmung, die mich befällt, wenn ich über die „Vergänglichkeit des Seins“ nachdenke, vergleichen. Zuerst schön, dann morbide und irgendwann vergangen, trotz alledem froh, im Hier und Jetzt zu sein mit dem Hauch der Erinnerung.

Aber besser noch beschreibt es vielleicht dieser Artikel „Mono no aware: Die sanfte Empfindsamkeit des Unbeständigen“ (auf JAPANDIGEST).